Teatro Plástico

In Situ II

2011-10-10T15:01:00.000-07:00

Cá nesta Babilónia, donde mana
Matéria a quanto mal o mundo cria;
Cá onde o puro Amor não tem valia,
Que a Mãe, que manda mais, tudo profana;

Cá, onde o mal se afina e o bem se dana,
E pode mais que a honra a tirania;
Cá, onde a errada e cega Monarquia
Cuida que um nome vão a Deus engana

Cá, neste labirinto, onde a nobreza
Com esforço e saber pedindo vão
Às portas da cobiça e da vileza;

Cá neste escuro caos de confusão,
Cumprindo o curso estou da natureza.
Vê se me esquecerei de ti, Sião!

Luís de Camões

After Paradise

2011-09-11T02:37:00.000-07:00

"It´s gone. It was there as long as I've been a New Yorker, but, now it's gone. [chime]

I wanted to check myself into an insane asylum, today. I can´t stop the nightmares or the daymares. I am on a plane, wrestling the highjackers to the floor. I am Superdad, saving all the children of the earth. I have dream-variations on this theme, ten to fifteen times, each day. I have been slashed with box-cutters, but I cannot be stoped. I will fly the plane to newark, and land it, ever so smothly. I will get a standing ovation from all passengers. Even the highjackers are impressed. I refuse to give my name. I am the Anonymous Superdad, a quiet hero."

Israel Horovitz
'3 Weeks After Paradise', 2001

Depois do Paraíso

2011-09-10T13:55:00.000-07:00

"I lie awake for hours, later, thinking about this loss of Paradise. When I finally fall asleep, I have the dream."

Israel Horovitz
'3 Weeks After Paradise', 2001
Portuguese/European Premiere
Teatro Plástico, Porto 2001

London Times

2011-08-09T13:28:00.000-07:00

"There are four features that can be used to classify violence. One, it is used either to maintain injustice or, two, to react to injustice; and three, its users are either conscious of its cause and significance or, four, uncunscious of them. Probably the cause of an act of violence is often a mixture of theses things, and this could be true for both sides of a confrontation.
These four features work in this way: the ruling class has a conscious, though false, rationale for its violence; it calls these the maintenance of law and order. At the same time, it unconsciously fears its victimes and so tends to be violent anyway. On the other side, the victims of unjust social relations may act violently to make these relations more just. Their degree of consciousness can range from workers protecting their jobs by smashing machines to a revolutionary party fighting to take over a whole country. Or finally, they may merely react violently because of an unconscious motive, an unidentified discontent. When this happens their victims may be innocent - indeed they may be chosen for them by the ruling class, as sometimes happens in racialism. [In some respects the young murderers in 'Saved' belong to these group. Some of their cries while they murder the baby are ruling class slogans.] This is the way in which working-class anger and agression can be used to strengthen the unjust social relations that cause its anger and aggression, and the ruling class can recreate, in an increasingly inhumane form, the social conditions which it claims as the justification for its power."

Edward Bond
'On Violence'

In Situ - In Transit II

2011-07-25T07:59:00.000-07:00

'There is no escape from yesterday because yesterday has deformed us or been deformed by us. The mood is of no importance. Deformation has taken place...
We are not merely more weary because of yesterday. We are other, no longer what we were before the calamity of yesterday.'

Beckett, "Proust"

Pátria

2011-06-04T07:16:00.000-07:00

"Um povo imbecilizado e resignado, humilde e macambúzio, fatalista e sonâmbulo, burro de carga, besta de nora, aguentando pauladas, sacos de vergonhas, feixes de misérias; Um povo em catalepsia ambulante, não se lembrando nem donde vem, nem onde está, nem para onde vai;

Uma grande parte da burguesia, cívica e politicamente corrupta até à medula, não discriminando já o bem do mal, sem palavras, sem vergonha, sem carácter, havendo homens que, honrados (!) na vida íntima, descambam na vida pública em pantomineiros e sevandijas, capazes de toda a veniaga e toda a infâmia, da mentira à falsificação, da violência ao roubo, donde provém que na política portuguesa sucedam, entre a indiferença geral, escândalos monstruosos [...]

A Justiça ao arbítrio da Política, torcendo-lhe a vara ao ponto de fazer dela saca-rolhas;

Dois partidos sem ideias, sem planos, sem convicções, [...] vivendo ambos do mesmo utilitarismo céptico e pervertido, análogos nas palavras, idênticos nos actos, iguais um ao outro como duas metades do mesmo zero;

Liberdade absoluta, neutralizada por uma desigualdade revoltante - o direito garantido virtualmente na lei, posto, de facto, à mercê dum compadrio de batoteiros, sendo vedado aos mais orgulhosos e mais fortes abrir caminho nesta porcaria sem recorrer à influência tirânica e degradante de qualquer dos bandos partidários;"

Guerra Junqueiro
in "Pátria"
Chardron, Porto, 1896

Portugal

2011-05-26T09:08:00.000-07:00

Ó Portugal, se fosses só três sílabas,
linda vista para o mar,
Minho verde, Algarve de cal,
jerico rapando o espinhaço da terra,
surdo e miudinho,
moinho a braços com um vento
testarudo, mas embolado e, afinal, amigo,
se fosses só o sal, o sol, o sul,
o ladino pardal,
o manso boi coloquial,
a rechinante sardinha,
a desancada varina,
o plumitivo ladrilhado de lindos adjectivos,
a muda queixa amendoada
duns olhos pestanítidos,
se fosses só a cegarrega do estio, dos estilos,
o ferrugento cão asmático das praias,
o grilo engaiolado, a grila no lábio,
o calendário na parede, o emblema na lapela,
ó Portugal, se fosses só três sílabas
de plástico, que era mais barato!

*

Doceiras de Amarante, barristas de Barcelos,
rendeiras de Viana, toureiros da Golegã,
não há «papo-de-anjo» que seja o meu derriço,
galo que cante a cores na minha prateleira,
alvura arrendada para o meu devaneio,
bandarilha que possa enfeitar-me o cachaço.
Portugal: questão que eu tenho comigo mesmo,
golpe até ao osso, fome sem entretém,
perdigueiro marrado e sem narizes, sem perdizes,
rocim engraxado,
feira cabisbaixa,
meu remorso,
meu remorso de todos nós...

Alexandre O'Neill
in 'Feira Cabisbaixa'
Uliseia, Lisboa,1965

Theatre - Museum Colloquy

2011-05-04T11:04:00.000-07:00

"Liberty is always one central question when relating museums and theatre. In the theatre audience has the ilusion of freedom because the performance is developing in front of them in real time and one can interact and eventualy change it.
Museums deal with static objects under a controled and guarded environment but the spectator is free to make is personal path and dicide with things he wants to see.
When we combine this two universes we are multiplying the possibitities of interaction and focusing on the spectator as the key element in all artistic experience."

Osama Vs. Obama

2011-05-03T09:11:00.000-07:00

"Happily, the few cannot disguise the bad times through which we are all going. Word is spreading that America is now falling behind in the civilisation sweepstakes. So isn't it time to discuss what we all really think about our social and economic arrangements?"

Gore Vidal, "The End of Liberty", September 2001

Royal Wedlock, a final stanza

2011-04-29T10:31:00.000-07:00

"Will Will live to such a tragic fate?
A murdered mother and no right to hate -
A duty to country and to Diana, the late."

['Not Hamlet' Act I]

Theatre - Museum Colloquy

2011-04-28T11:07:00.001-07:00

"The impredictability of the Theatre and its live and irreproducible nature are magnified and it's possibilities expanded to new limits when we put the theatrical performance in the context of a museum were disturbance is not allowed and even Time seems to stand still."

2011-04-28T10:41:00.000-07:00

"We feel safe in museums, everything in them relates to organization and tranquility and our place in a rational world.
We go to the theatre to lost control and get in touch with our innermost fears and basic impulses."

Liberdade

2011-04-25T01:01:00.000-07:00

Ai que prazer
Não cumprir um dever,
Ter um livro para ler
E não o fazer!
Ler é maçada,
Estudar é nada.
O sol doira
Sem literatura.
O rio corre, bem ou mal,
Sem edição original.
E a brisa, essa,
De tão naturalmente matinal,
Como tem tempo não tem pressa...

Livros são papéis pintados com tinta.
Estudar é uma coisa em que está indistinta
A distinção entre nada e coisa nenhuma.

Quanto é melhor, quando há bruma,
Esperar por D. Sebastião,
Quer venha ou não!

Grande é a poesia, a bondade e as danças...
Mas o melhor do mundo são as crianças,
Flores, música, o luar, e o sol, que peca
Só quando, em vez de criar, seca.

O mais do que isto
É Jesus Cristo,
Que não sabia nada de finanças
Nem consta que tivesse biblioteca...

Fernando Pessoa

Chernobyl Now

2011-04-21T17:50:00.000-07:00

Many of us have one great advantage: we were born outside the nuclear age and we should use that. No one else will have this advantage. The advantage is that it enables us to use our will without the compulsions of modern technology forcing our hands. If we don´t abolish nuclear weapons now it will become increasingly harder for our children to abolish them: they will have accepted them into their societies in a way without the shock - or the venomous triumph - with which we had to relate to them.

Edward Bond, 14 May 1987

2011-04-21T17:48:00.000-07:00

Fokushima Time

2011-04-21T17:42:00.000-07:00

2011-04-21T08:24:00.000-07:00

Theatre - Museum Colloquy

2011-04-21T07:14:00.000-07:00

"Museums are popular because they represent the security of knowledge, beauty and truth and the power of the State.
As the modern spulchres of the past they are viewed as houses of perfection.

Theatre is the most imperfect of all arts, always to be finished and to be done. A short ephemeral act that operates by lies in order to tell it's truth."

Comment c'est

2011-04-18T11:07:00.000-07:00

2011-04-18T11:06:00.001-07:00

2011-04-18T11:05:00.001-07:00

Japan Inc.

2011-04-18T10:53:00.000-07:00

Theatre - Museum Colloquy

2011-04-16T21:57:00.000-07:00

2011-04-16T21:20:00.000-07:00

"Museum & Theatre are the principal dream houses of the collective"

2011-04-16T20:42:00.000-07:00

"The Museum and the Theatre seem opposite and antagonic worlds but they share the same vital concern with Time and Memory"
Theatre - Museum Colloquy | Porto 27. 03. 2011

Colóquio Teatro - Museu

2011-03-24T13:16:00.000-07:00

A propósito do projecto ‘In Situ – In Transit’ realizado pelo Teatro Plástico em residência artística no Museu Nacional de Soares dos Reis em Novembro e Dezembro passado, será apresentado a 27 de Março – dia Mundial do Teatro – no Auditório do Museu Soares dos Reis um colóquio subordinado ao tema ‘Teatro – Museu’.

Este colóquio organizado em dois painéis (Teatro – Museu e In Situ – In Transit) tem por objectivo pensar as relações entre duas realidades aparentemente antagónicas mas que permitem muitas aproximações quer formais quer conceptuais e pretende sintetizar algumas das questões-chave que este projecto site-specific pioneiro propunha, nomeadamente: a relação entre espaço e obra, memória e realidade, passado e presente, legado artístico e construção de futuro.

Este diálogo entre dois universos opostos que representam, nas palavras de Walter Benjamin, “as principais casas de sonho do colectivo” permite o confronto entre Museu para além do espaço estático e símbolo do perene que habitualmente lhe está associado e do Teatro para além da arte do efémero e símbolo do presente imediato e, sobretudo, permite repensar as novas possibilidades e novas funções dos museus e do Teatro nas sociedades contemporâneas.

Moderadores: Maria João Vasconcelos - Francisco Alves

1º painel - Teatro/Museu
[João Fernandes - José Carlos Alvarez - José Luís Porfírio]

2º painel - In Situ - In Transit
[Albuquerque Mendes - Carlos França - João Paulo Costa - Mário Bessa]

Programa
15h - Apresentação e balanço do projecto 'In Situ - Transit'
15.30h - Slideshow de Inês d'Orey e Vídeo de Tiago Afonso
16h - Comunicações - 1º Painel
17.30h - Pausa
18h - Comunicações - 2º Painel
18.30h - Debate Final
20h - Encerramento

[Entrada livre até ao limite da lotação do Auditório MNSR]

'Beckett: O Quê - Onde'

2011-02-01T08:45:00.000-08:00

Com ‘Beckett: O Quê – Onde’ o Teatro Plástico dá continuidade ao ciclo de trabalho que tem vindo a dedicar a este incontornável mestre do Teatro contemporâneo e que teve início com o ciclo de três espectáculos dedicados a ”Eu Não” e a encenação, também no Teatro Helena Sá e Costa, de “Catástrofe”.

Este espectáculo construido a partir de textos de diferentes géneros e fases pretende abordar o universo Beckettiano na sua múltipla dimensão teatral, poética e audiovisual e enquanto território físico e mental que marcou indelevelmente todas as áreas da cultura contemporânea e permanece fundamental para definirmos a nossa noção de realidade e humanidade.

Habitado por opressores e oprimidos; vagabundos e miseráveis; cegos e paralíticos; dementes e alienados; o desolado mundo de Beckett alberga uma impressionante galeria de seres diminuídos e incompletos, criaturas que, no seu desesperado limite tragicómico e ausência de saída, espelham a fragilidade e absurda falta de sentido da existência humana mas também a nossa misteriosa resistência e persistência em continuar.

Condenados à repetição da espera e progressivamente reduzidos nas suas capacidades expressivas até à condição última de espectros, estes seres falantes, lançados no vazio da existência tal como o Homem num remoto planeta na periferia da imensidão do universo, devolvem-nos o essencial do projecto humano e a eterna luta da Humanidade para dar sentido e sobreviver num meio hostil e absurdo.

Mas este universo sombrio e ameaçador é, paradoxalmente, habitado pelo mais extraordinário e feroz riso do teatro contemporâneo e na ilustre tradição dos grandes humoristas Irlandeses o genial talento cómico de Beckett permite-nos um dos prazeres que resta à humanidade para preencher a dor da existencia e o vazio da espera: rir.
Rir desalmada e perdidamente de tudo o que nos atormenta, diminui e intimida - sobretudo da morte.

Autor: Samuel Beckett

Direcção artística: Francisco Alves

Com: Mário Santos, André Amálio, Viriato Morais, Eurico Santos
Voz off: António Durães

Luz: Mário Bessa | Som: José Prata | Vídeo: Tiago Afonso | Foto: Inês d’Orey | Design: Tiago Morgado | Produção executiva: Carolina Losa e Juliana Alexandria | Produção: Teatro Plástico
[Estrutura financiada pelo Ministério da Cultura/DGArtes]

Estreia 5 a 13 de Fevereiro 2011 - Terça a Domingo 21,30h
Teatro Helena Sá e Costa - Rua da Escola Normal,39 - Porto
Informações/Reservas: Tel: 225 189 982/3 Fax: 225 189 984
Maiores de 16 anos | Descontos: estudantes - cartão jovem - grupos

'Beckett: O Quê - Onde'

2011-01-28T20:00:00.001-08:00

2011-01-28T19:59:00.000-08:00

2011-01-28T19:58:00.000-08:00

'In Situ - In Transit'

2011-01-28T19:54:00.000-08:00

2011-01-28T19:53:00.000-08:00

2011-01-28T19:49:00.000-08:00

2011-01-28T19:48:00.001-08:00

2011-01-28T19:44:00.000-08:00

2010-12-15T02:10:00.000-08:00

2010-12-15T02:09:00.000-08:00

2010-12-15T02:07:00.000-08:00

2010-12-15T02:06:00.000-08:00

2010-12-15T02:01:00.000-08:00

2010-12-15T01:23:00.002-08:00

2010-12-15T01:23:00.001-08:00

2010-12-15T01:21:00.000-08:00

'In Situ - In Transit'

2010-12-15T01:03:00.000-08:00

(os olhos fecham-se, a luz baixa ligeiramente)

'aquela vez no museu ao abrigo do frio e da chuva da rua esgueiraste-te quando ninguém estava a ver pelas salas fora a tremer e a pingar até encontrares um banco de mármore e te sentares para descansar e secar e depois p’ró diabo p’ra longe dali quando foi'

Samuel Beckett, 'That Time'

2010-12-15T00:58:00.000-08:00

(Silêncio de três segundos. Abre os olhos. Ligeira subida da luz. Respiração audível. 7 segundos.)

'até que levantavas a cabeça e ali diante dos teus olhos quando se abriam um grande óleo negro de idade e sujidade alguém famoso no seu tempo um homem ou mulher ou mesmo criança famosa talvez um jovem príncipe ou princesa um jovem príncipe ou princesa de sangue negro de velho por trás do vidro onde gradualmente enquanto examinavas tentando perceber gradualmente nem mais aparecia um rosto que te fazia girar sobre a laje para veres quem estava ali ao teu lado'

Samuel Beckett, 'That Time'

2010-12-06T12:57:00.000-08:00

'In Situ - In Transit'

2010-11-25T03:23:00.000-08:00

Textos: André Gide, André Malraux, Fernando Pessoa, John Banville, Paul Valéry, Samuel Beckett, Theodor Adorno, Walter Benjamin

Direcção Artística: Francisco Alves

Interpretação: Andrea Moisés, Maria Reis Lima, Tiago Barbosa

Ana Ferreira, Ana Rita Pinto, André Marinheiro, Catarina Falcão, Joel Sines, Jorge Coutinho, Juliana Alexandria, Marcos Bastos, Margarida Barata, Paulo Freitas, Roberto Mendes, Vanessa Dinger

Participações especiais: Albuquerque Mendes e João Paulo Costa

Do Moto Clube do Porto: Alfredo Ramalho, António Queirós, Catarina Almeida, Delfina Brochado, Gil Alcoforado, Hélio Lemos, Ilído Neto, Ismael Machado, Jacques Figueiredo, Jorge Alves, Manuel Pacheco, Nuno Trepa Leite, Susana Antunes, Tito Baião

Desenho de Luz: Mário Bessa

Desenho de Som: José Prata

Desenho Gráfico: Tiago Morgado

Fotografia: Inês d’Orey

Vídeo: Tiago Afonso

Assistência de Encenação: Margarida Barata

Produção Executiva: Carolina Losa e Catarina Falcão

Para maiores de 16 anos - Lotações reduzidas
Descontos para estudantes, jovens e grupos +10 pessoas

Inf./Reservas: 223 393 770 - Paula Lobo (10h - 18h)
968 940 982 - Carolina Losa (18h - 21h)

'In Situ - In Transit'

2010-10-29T06:13:00.000-07:00

A apresentar em residência artística no Museu Nacional de Soares dos Reis ‘In Situ – In Transit’ é um espectáculo que partindo da especificidade deste local emblemático da cidade do Porto equaciona as questões centrais do trabalho ‘in situ’ articulando-o com a estética desta companhia e a colecção deste Museu dando continuidade a um trabalho experimental e pioneiro no campo ‘site-specific’ que o Teatro Plástico tem vindo a desenvolver.

Construído sobre o confronto entre Museu enquanto espaço estático e símbolo do perene e o Teatro enquanto arte do efémero e símbolo do presente imediato (e da conjugação destes opostos aparentemente contraditórios) este espectáculo transdisciplinar pretende abordar o Teatro como arte total e convocar as suas múltiplas ferramentas para explorar as enormes potencialidades do debate entre passado e presente, memória e realidade, legado artístico e construção de futuro e questionar a função dos museus e do teatro na sociedade contemporânea.

‘In Situ – In Transit’ tem como eixos centrais espaços e obras-chave da colecção do Museu Nacional de Soares dos Reis e pretende traçar um percurso pelo interior e exterior deste Museu que possa, dentro de um contexto de criação contemporânea, confrontar aquelas que são as principais obras e núcleos da colecção tomando-as como ponto de partida para uma reflexão sobre a arte e inspiração na produção de novas obras.

Museu Soares dos Reis

2010-10-24T08:39:00.000-07:00

Também eu vi no ângulo obscuro
De um salão a harpa coberta de pó,
Entre móveis e faianças,
Um pó de música inerte,
À espera de sedas roçagantes,
Da graça e do riso das debutantes,
Do deslizar espectral de contradanças,
Um debate sobre Céfalo e Prócris
Ou a audácia da mão mareando
Esfaimada sobre as nádegas
De uma ninfa na Ilha dos Amores –
Que os corpos de todas as debutantes
Neste mesmo salão prometeram ser.

Nuno Morais
‘Últimos Poemas’

'In Situ - In Transit'

2010-10-05T09:10:00.000-07:00

Audições

2010-10-05T08:48:00.000-07:00

Próximo espectáculo do Teatro Plástico
2ª fase de audições para figurantes

(M/F) 18-50 anos - ensaios Outubro - estreia Nov-Dez Porto
Envie CV + fotos de rosto/corpo para: teatroplastico@gmail.com

2010-09-18T04:52:00.000-07:00

2010-07-30T16:09:00.001-07:00

2010-07-30T16:08:00.001-07:00

2010-07-30T16:03:00.000-07:00

2010-07-30T15:58:00.000-07:00

Project L

2010-01-12T05:53:00.000-08:00

Project L II is the second part of Teatro Plastico’s current icons cycle, a video installation art work directed by Teatro Plástico's artistic director Francisco Alves and centred on Sophia Loren as a major XX century icon.

This work-in-progress in different parts, to be presented during 2010 in hotels around the world, questions the visual and exhibitionistic nature of contemporary society confronting theatre as an ephemeral live art form with the artificial and repetitive quality of image and presents the 'movie star' as a central metaphor for contemporary narcissistic and autophagic consumer society.

Project L - Lux is part of a global research work on the concepts of space and the new nomadic contemporary societies and highlights the new and central role of the hotel in a moving and increasingly global culture were the important and once rigid concepts of home, residence and national and cultural identity are rapidly changing.

Direction: Francisco Alves | Editing: Tiago Afonso | Design: Tiago Morgado | Photography: Inês d’Orey | Production: Teatro Plástico

20 votos para 2010

2010-01-04T05:05:00.000-08:00

- Menos hipocrisia e mais coragem e frontalidade na vida pública. A ditadura do 'politicamente correcto' está a envenenar a sociedade portuguesa e um país incapaz de promover a crítica e o confronto de opiniões é uma sociedade morta e sem futuro.

- Amar mais as boas coisas portuguesas e privilegiar a produção nacional de qualidade. Apesar das aparências Portugal não é só desgraça, falhanço e lixo e, como dizia Pessoa, uma nação que permanentemente se diminui e menoriza acaba por se transformar naquilo em que acredita.

- 1% do orçamento do Estado para a Cultura. (dispensa explicação adicional)

- Suspensão do acordo ortográfico. Um projecto desastroso que nada unifica e apenas empobrece a diversidade da língua e promove a iliteracia ao instituir o caos na já tão deficiente escrita do português.

- Passagem da RTP para a tutela do Ministério da Cultura. Só assim se pode assegurar um verdadeiro serviço público com produção nacional de qualidade e sem telelixo nem apresentadores e músicos pimba e futebol permanente.

- Entrada gratuita em todos os museus públicos para os cidadãos nacionais. (dispensa explicação adicional)

- Atribuição por parte das Câmaras Municipais de espaços devolutos no centro das cidades às estruturas teatrais e artísticas portuguesas sem espaços de trabalho e exibição próprios. Promove-se assim a requalificação social de áreas degradadas e potenciam-se os investimentos públicos à criação.

- Diminuição do nº de deputados para 180. (dispensa explicação adicional)

- Obrigar todos os candidatos a cargos públicos à realização de provas específicas e testes de inteligência. É escandaloso que Portugal continue a ser maioritariamente governado pelos seus mais medíocres representantes e apenas é aceitavel um governo dos melhores.

- Criação de círculos eleitorais uninominais. Só desta forma se pode quebrar a asfixiante e anti-democrática partidocracia Lusitana que continua a perpetuar o mais aviltante caciquismo e a premiar a mediocridade e o carreirismo oficiais.

- Proibir as construtoras civis de financiar os partidos políticos. Só assim se pode estancar o pagamento de favores que está na origem da desastrosa política de betão que continua a devastar a paisagem portuguesa e a endividar o Pais, impondo uma política de obras públicas permanente, corrupta e ruinosa.

- Obrigar as construtoras civis a passarem da construção de raíz para a recuperação e restauro do património edificado. Um país com quase 900 anos de História tem a maioria das suas necessidades de edificios já assegurada e com uma taxa escandalosa de habitação nova por ocupar não é aceitavel continuar a construir desta forma.

- Não construir mais nenhuma ponte sobre o Tejo. A única política inteligente, ecológica e sustentavel é a de fixar as populações e investir esse dinheiro em mais e melhores transportes públicos.

- Impedir a construção da delirante "igreja caravela" no alto do Restelo. Um grotesco mamarracho-mor que ficará a ensombrar para sempre os Jerónimos, que são património da humanidade. (e já agora, como medida preventiva, impedir o "arquitecto" Troufa Real de exercer arquitectura, profissão para a qual notoriamente não demonstra qualquer capacidade estética ou urbanística)

- Preservar os jardins do Palácio de Cristal no Porto e construir mais jardins publicos e espaços verdes nas cidades, arborizando as principais vias de comunicação e lançar uma companha de reflorestação nacional que combata a crescente desertificação de Portugal.

- Cancelar o TVG. Tal como está concebido (com a famigerada bitola Ibérica e linhas em duplicado) este projecto não garante uma ligação directa eficiente à Europa e apenas serve para aumentar a catastrófica dívida pública e servir os interesses do sinistro lobi espanhol.

- Obrigar todas as igrejas a pagar impostos. Uma sociedade constitucionalmente laica e assente na pretensa igualdade perante a lei não pode benificiar nem favorecer nenhuma instituição religiosa.

- Legalizar e regulamentar o consumo de drogas e a prostituição. Como a História nos deveria ter ensinado, nunca nenhum proibicionismo funcionou; todo o cidadão deve ter o direito de dispor da sua vida e saúde como entender e os profissionais do sexo devem ter os mesmos direitos e protecção dos restantes cidadãos e pagar impostos sobre o seu trabalho. Só desta forma se conseguirá estancar a principal fonte da criminalidade contemporânea e eliminar a principal fonte de receitas do crime organizado que têm na ilegalidade das drogas o seu principal sustentáculo.

- Um sistema judicial mais rápido e justo em que pobres e ricos tenham as mesmas possibilidades de defesa. E que o julgamento da Casa Pia (um dos símbolos da sua ineficácia e corrupção) finalmente termine, seja feita justiça às vitimas e que as golpadas legais para viciar e adiar a aplicação da justiça por parte de Carlos Cruz & comp. sirvam de exemplo para corrigir o sistema e impedir repetições.

- Substituir as penas mais leves por serviço comunitário. A incapacidade de regeneração social das prisões é uma evidência flagrante e estas apenas servem como escolas de criminalidade ainda mais violenta e perigosa.

After Sam

2009-12-22T15:39:00.000-08:00

"Since you have gone all is the same
The world’s at war no one to blame
The Gods are dead we have no aim
The same old noise and still no name

still

Without you nothing's quite the same
We had you voice now have no claim"

Pessoa e o anticlericalismo

2009-12-14T05:16:00.000-08:00

O iluminado júri do jornal expresso acabou de atribuir o prémio Pessoa 2009 ao bispo do Porto, Manuel Clemente!

E assim, de uma assentada, se desacreditou o mais valioso prémio português e, sobretudo, se insulta a memória de Fernando Pessoa que este prémio supostamente pretende homenagear!

Pessoa revela em toda a sua obra uma profunda espiritualidade e interesse por todas as formas de relacionamento com o mistério da existência humana e cada heterónimo representa uma faceta das múltiplas formas e possibilidades de relacionamento com o sagrado. No entanto a caracteristica fundamental do seu complexo pensamento e que a multiplicidade de visões da heteronímia confirma é a recusa intransigente de qualquer dogmatismo, estando por isso nos antípodas de qualquer religião oficial, a que sempre se opôs.

Como escreveu na sua (célebre?) nota biográfica de 30 de Março de 1935, Fernando Pessoa considerava-se: "Cristão gnóstico e portanto inteiramente oposto a todas as igrejas organizadas e, sobretudo, à igreja de Roma."

Sobre Fátima escreveu também em 1935: ”(...) Há em Portugal um lugar que pode concorrer e vantajosamente com Lourdes. Há curas maravilhosas, a preços mais em conta. O negócio da religião a retalho, no que diz respeito à Loja de Fátima, tem tomado grande incremento, com manifesto gaudio místico da parte dos hoteis, estalagens e outro comércio d’esses jeitos – o que, aliás, está plenamente de acordo com o Evangelho, embora os católicos não usem lê-lo – não vão eles lembrar-se de o seguir!"

Num outro texto editado por Teresa Rita Lopes em "Pessoa por conhecer - Textos para um novo mapa" escreve: "Se, como sociólogos, sabemos que qualquer civilização precisa de uma fé para viver, igualmente, como sociólogos, vemos que a fé cristã não é - ela mesma decadente - a que deve existir hoje. A sua decadência o indica. Portanto, fazemos trabalho salutar destruindo-a. Os povos construirão a fé que se lhe seguirá. D'isso não curemos nós; (...)
O papel individual é destruir; o papel social é construir. Ataquemos pois o que sabemos velho, podre e decadente. A sociedade edificará depois o que haverá de lhe seguir. Destruir implica, socialmente, construir. Destruindo o velho, damos lugar ao novo, seja ele o que for. - É por isso que, sabendo nós que, actualmente, o c[ristianismo] é o velho, o decadente, a esterilidade e o inutil - nós, conquanto não saibamos claramente, nem nitidamente prevejamos o que se lhe seguirá, temos ainda assim a consciência de que, atacando o c[ristianismo] trabalhamos pela nova fé; que desviando [?] e tirando os escombros, preparamos o terreno para o edificio novo(...)"

Outro exemplo da sua visão sobre a igreja é este poema satírico:

“Há um método infalível
Conquanto pareça incrível
De sempre ter a verdade...
É ouvir um padre ou frade.
O critério não é vário:
É sempre certo - o contrário.”

Ou ainda, pela mão de Álvaro de Campos:
“Deus é um conceito económico. À sua sombra fazem a sua burocracia metafísica os padres de todas as religiões.”

Excerto de um 'Excerto de Ode'

2009-11-08T12:44:00.001-08:00

Vem, Noite antiquíssima e idêntica,
Noite Rainha nascida destronada,
Noite igual por dentro ao silêncio, Noite
Com as estrelas lantejoulas rápidas
No teu vestido franjado de Infinito.

Álvaro de Campos, 1914

«Tria Fata»

2009-11-07T06:00:00.000-08:00

O destino era representado na Grécia antiga pelas Moiras, três deusas primordiais, nascidas no princípio do tempo da união de Érebo-Trevas e de Nix-Noite ou de Zeus e Témis, deusa da justiça, e que, como deusas da fatalidade, governavam o destino de deuses e homens e presidiam aos três momentos fulcrais da vida humana: nascimento; matrimónio; morte.
Estas três irmãs fiandeiras que manipulam a roda da fortuna, velam o tempo e regulam a vida e a morte, são representadas como três donzelas virgens ou três velhas solteiras:

Cloto - que tecia o fio da vida. A sua roca a girar simboliza o curso da existência;
Láquesis - que enrolava o fio, definindo a qualidade de vida que cabia a cada ser;
Átropos - que cortava o fio, definindo quando a vida que representava chegava ao fim.

Os Romanos chamaram-lhes Parcas e Tria Fata e com os nomes latinos de Nona, Décima e Morta, personificavam a mesma inevitabilidade do destino e o poder que regula a sorte de todos os homens, do nascimento à morte.

The Sailor by Fernando Pessoa

2009-10-29T17:19:00.000-07:00

2009-10-29T17:16:00.000-07:00

2009-10-29T14:07:00.000-07:00

"Importa tão pouco o que dizemos ou não dizemos...
Velamos as horas que passam... O nosso mister é inútil como a vida..."

Fernando Pessoa, 'O Marinheiro'

2009-10-19T05:52:00.000-07:00

2009-10-19T05:40:00.000-07:00

2009-10-19T05:32:00.000-07:00

"The Sailor" by Fernando Pessoa

2009-10-12T19:02:00.000-07:00

2009-10-12T19:01:00.000-07:00

2009-10-12T18:59:00.000-07:00

2009-10-12T18:55:00.000-07:00

2009-10-12T18:54:00.002-07:00

2009-10-12T18:54:00.001-07:00

2009-10-12T18:52:00.000-07:00

O Marinheiro

2009-09-25T08:19:00.000-07:00

Estreia 3 a 11 de Outubro 2009 | Teatro Helena Sá Costa, 21.30h
'The Sailor' by Fernando Pessoa | 3-11 October, Porto Portugal

2009-09-08T15:15:00.001-07:00

O Marinheiro de Fernando Pessoa

2009-09-08T02:46:00.000-07:00

Dando continuidade a um trabalho de pesquisa centrado na procura de novas formas e sentidos para o Teatro na vida urbana contemporânea e a um projecto que tem privilegiado a investigação meta-teatral, os espaços não teatrais e as formas monologadas, o Teatro Plástico apresenta “O Marinheiro” de Fernando Pessoa.

Escrita/datada de 11 e 12 de Outubro de 1913 e nunca representada em vida do autor, O Marinheiro foi a primeira obra que Fernando Pessoa publicou na Orpheu, a mítica revista do movimento modernista português. Antecipando o “drama em gente” dos heterónimos, foi com O Marinheiro e na persona de dramaturgo que o maior poeta do século XX escolheu apresentar-se perante a vanguarda do seu tempo.

Ao condensar todas as obsessões Pessoanas O Marinheiro representa uma das mais fascinantes e menos exploradas máscaras da torrencial produção do autor e apesar de ser um dos mais importantes e belos textos da história do teatro e literatura portuguesas, raramente é representado. Esta obra que na teatralidade da obra heterónima ocupa um lugar único foi, de entre mais de vinte projectos teatrais, o único texto dramático que Fernando Pessoa completou e editou em vida e acompanhou-o ao longo da sua singular e breve existência, adaptando-o até perto da morte.

Este drama estático - teatro do êxtase, corresponde na babel Pessoana à primeira fase da sua obra e à ligação aos simbolistas e ao movimento saudosista português. Inspirado manifestamente em Maeterlinck cumpre as principais coordenadas estéticas do mentor do movimento mas propõe-se, nas palavras de Pessoa, “fazer muito melhor”.

Numa dimensão para além do espaço e tempo três mulheres velam um corpo e contam-se histórias, uma história: a de um marinheiro que, náufrago numa ilha deserta, constrói para si uma realidade ficcional mais poderosa e real do que a realidade. Presas nas teias da ficção, suspensas entre passado e futuro nessa vida maior do que a vida que é a Arte, estes espectros cujas vozes se sucedem e encadeiam como numa missa coral vão tecendo um longo mantra onírico e hipnótico e construindo um rigoroso poema visual.

Na sua recusa de todas as regras básicas teatrais (acção, conflito, personagens) O marinheiro é uma obra limite e provocatória e, como verdadeira vanguarda, permanece actual. A sua complexidade e jogo de espelhos meta-teatral e o modo como subverte e condensa as regras teatrais e poéticas, permanece um fascinante desafio para qualquer criador contemporâneo.

Direcção Artística Francisco Alves | Interpretação Andrea Moisés,
Margarida Bento, Mónica Garnel, Cátia Esteves, Inês Cerqueira, Susana Otero | Movimento Joclécio Azevedo | Luz Mário Bessa | Som José Prata | Imagem Inês d’Orey | Design Tiago Morgado |Produção Teatro Plástico

Estreia 3 a 11 de Outubro 2009 | Teatro Helena Sá Costa - Rua da Escola Normal,39 Porto | Terça a Domingo 21.30h | Para maiores de 16 anos | Descontos para Estudantes, Jovens e Grupos +10 pessoas | Inf/Reservas 225 189 982/3 - 968 940 982

2009-05-19T06:47:00.000-07:00

2009-05-19T06:44:00.000-07:00

2009-05-19T06:41:00.000-07:00

2009-05-19T06:35:00.000-07:00

2009-04-05T17:31:00.000-07:00

2009-04-05T17:20:00.000-07:00

Projecto L/Lux - parte II integra-se no ciclo de trabalho sobre a iconografia e ícones contemporâneos e num percurso de pesquisa multidisciplinar sobre os espaços não-teatrais que o Teatro Plástico tem vindo a desenvolver e que se ocupa actualmente do conceito de novo nomadismo na era da globalização. Este projecto sobre a vertigem exibicionista da era da imagem apresenta uma instalação vídeo sobre a actriz Sophia Loren enquanto ícone e referência maior da mitologia e produção imagética da segunda metade do século XX.

Confrontando os princípios teatrais do efémero e transitório e tendo como referência clássica o mito de Narciso este projecto sobre a obsessão contemporânea com a imagem e o culto da celebridade apresenta a imagem da ”movie star” como metáfora para o esgotamento e a vertigem autofágica das sociedades de consumo contemporâneas e expõe o vazio e a natureza crescentemente superficial e narcisista do tempo presente.

Este “work-in-progress” a apresentar em diferentes etapas, horários e locais explora o confronto entre a singularidade e efemeridade do acto teatral e a natureza artificial e reprodutiva da imagem destacando o novo papel central que o hotel ocupa numa sociedade cada vez mais globalizada e em que os conceitos de residência, cidadania e identidade nacional estão em franca e rápida mutação.

Concepção: Francisco Alves | Montagem: Tiago Afonso | Design: Tiago Morgado | Imagem: Inês d’Orey | Produção: Teatro Plástico

Project L II is the second part of Teatro Plastico’s icons cycle, a video installation art work directed by Teatro Plástico's artistic director Francisco Alves and centred on Sophia Loren as a major XX century icon.

This work-in-progress in different parts is to be presented at different hotels around the world and questions the visual and exhibitionistic nature of contemporary society confronting the uniqueness of theatre as an ephemeral live art form with the artificial and repetitive quality of image and presents the movie star as a metaphor for contemporary consumer society.

Project L II is part of a global research work on the concepts of space and the new nomadic contemporary societies and highlights the new and centre role of the hotel in a moving and increasingly global culture were the concepts of home, residence and national and cultural identity are rapidly changing.

Direction: Francisco Alves | Editing: Tiago Afonso | Design: Tiago Morgado | Photography: Inês d’Orey | Production: Teatro Plástico

2009-03-26T12:29:00.000-07:00

2009-02-09T04:02:00.000-08:00

2009-01-05T10:31:00.000-08:00

2009-01-05T10:04:00.000-08:00